Историко-документальный просветительский портал создан при поддержке фонда «История Отечества»

«Люблю… живые тоны в красках…»  История создания картины Б.М. Кустодиева «Поэзия»

С «лёгкой руки» А.Н. Бенуа Бориса Михайловича Кустодиева привыкли считать «певцом» купеческого и крестьянского быта. Гуляния, ярмарки, праздники в его работах красочны и жизнерадостны, запоминаются «живыми» персонажами, интересно выстроенной композицией, множеством верно подмеченных деталей.

Однако изучение творческого наследия художника убеждает: он гораздо шире и многограннее, чем мастер одной темы. С одной из самых неожиданных картин Бориса Михайловича Кустодиева можно познакомиться в Астраханской государственной картинной галерее имени П.М. Догадина. Называется она «Поэзия».


Кустодиев Б.М. Поэзия. 1908. Х., м. АГКГ им. П.М. Догадина.

Что же в ней необычного? На полотне, созданном в 1908 году, изображена сцена прогулки по саду пары — мужчины и юной прелестной дамы в старинных одеждах. Это — Поэт и Муза. Оба молоды, красивы, нарядно одеты. Беседуя, они идут вдоль водоёма, за ними — парк — деревья, цветы, белоснежные статуи, неуловимо знакомый пейзаж. Даже зритель, ничего не знающий об истории создания полотна, отметит явное влияние итальянской живописи, костюмы, напоминающие полотна венецианцев и флорентийцев эпохи Возрождения, выразительные позы персонажей. Часто применительно к работе можно слышать выражение «итальянский мотив». Неудивительно и справедливо: художник неоднократно бывал в Италии, изучал и хорошо знал произведения итальянских мастеров.

Что же это за произведение и какова история его создания? Согласно сохранившейся информации, эта картина была написана для Отто Виблингера. Будучи лично не знаком с художником, он обратился с просьбой о посредничестве в приёме заказа к Николаю Петровичу Протасову, с которым Кустодиев общался ещё со времён совместных занятий у П.А. Власова.


Кустодиев Б.М. Мужчина у окна (Н.П. Протасов). 1896. Х., м. АГКГ им. П.М. Догадина.

И Протасов взял на себя этот труд. В письме Кустодиеву от 14 января 1907 года он так описывает Виблингера:

«Этот господин иностранец, венец, доверенный фирмы “Каттус”, живёт в Астрахани с коммерческой целью — скупает икру. Живёт он… чисто по-заграничному, даже дом у него снаружи выглядит особенно: широкие тротуары, подстриженные деревья, окна облицованы орнаментованным бетоном. Квартира у него тоже вся, можно сказать, по-другому, по-заграничному, я уверен, единственная в Астрахани…»1ОР ГРМ. Ф. 26. Ед. 23. Л. 114. Протасов Н.П. (1865–1941) — художник, ученик П.А. Власова, участник Астраханского художественного кружка, директор Астраханской картинной галереи с 1919 по 1939 год..

Вот для этого самого дома Виблингер и заказывает картину «Поэзия». Одну из комнат своего дома он хочет наполнить работами астраханских художников.


Коммерсант и коллекционер, Виблингер хорошо представляет себе, как должна выглядеть заказанная картина. Связано это было не только с желанием заказчика украсить свой дом сюжетным полотном, но и с тем, что произведение было предназначено для помещения, где уже находились две картины примерно того же размера, выполненные художником И.С. Горюшкиным-Сорокопудовым — «Современная музыка» и «Старые русские песни» (обе — 1906)2В настоящее время обе работы И.С. Горюшкина-Сорокопудова находятся в фондах Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина. «Старые русские песни» экспонируются сегодня под названием «Древняя музыка»..


Горюшкин-Сорокопудов И.С. Древняя музыка. 1906. Х., м. АГКГ им. П.М. Догадина.
Горюшкин-Сорокопудов И.С. Современная музыка. 1906. Х., м. АГКГ им. П.М. Догадина.

Про свой заказ Виблингер писал Кустодиеву в марте 1907 года так:

«Со своей стороны прибавляю, что я только симпатизирую красивому художеству, люблю жизнерадостные сюжеты, живые тоны в красках и надеюсь вполне от Вас получить то, что я люблю и чему радуюсь…»3ОР ГРМ. Ф. 26. Ед. 43. Л. 48.. На создание этой картины был оговорен срок в три месяца и обещано вознаграждение в сумме 400 рублей, из которого половина выплачивалась перед началом работы. Последовательность и сроки выплаты денег были специально прописаны практичным коммерсантом. Виблингер обсуждает в письмах каждую деталь: размер работы, план комнат, освещение («…картина не получает света “анфас”, а сбоку, через южные окна…»), заинтересованно просит прислать маленький эскиз в точных размерах красками на холсте. Желает также, чтобы «картина не имела бы так выразительного характера “панно”, а больше характера картины…».



Кустодиев Б.М. Первый эскиз картины «Поэзия». 1907. ОР ГРМ. Ф. 26. Оп. 1. Ед. 43. Л. 53, оборот — 54.
Переписка Кустодиева Б.М. Письма и отношения учреждений и частных лиц.
Письмо Кустодиева Б.М. — Виблингеру О. © Русский музей, Санкт-Петербург, 2022 г.

Возможно, как раз чрезмерно подробное описание того, что и как делать, ссылка на уже готовые полотна и вызвали недоумение, даже обиду художника и последовавший за этим отказ от работы. Однако, изучая переписку Виблингера и Кустодиева, следует отметить, что заказчик, очень желавший получить-таки картину, проявил настойчивость и стремление к устранению возникшего недопонимания. Он отправляет Кустодиеву телеграмму, в которой разъясняет свои мотивы и специально указывает, что «не имел в помине предлагать [Вам] писать сорокопудовскими красками…». Позже, в другом письме, заказчик добавляет: «…что касается нашего первого недоразумения, то будьте уверены, что не в моём характере кого-то оскорблять, тем не менее человека, от которого я ждал и жду любимую вещь…»4Там же. Л. 52.. Кроме того, Виблингер уведомляет художника о том, что просил Григория Мальцева (ещё одного ученика П.А. Власова) подробно описать мастеру уже написанные картины, полагая, что тот будет не прочь это сделать.

Поскольку в работах Горюшкина-Сорокопудова преобладают женские фигуры, Виблингер просит Кустодиева вывести на передний план «красивую мужскую фигуру», крупную, занимающую почти всю вышину полотна. В конечном варианте картины для изображения выбран некий мотив, где внешний облик и костюмы героев — Поэта и Музы — носят стилизованный характер. Работа выполнена в светлых, праздничных цветах и действительно соответствует заказанным «живым тонам в красках». Художник всё же учёл просьбу заказчика найти в цвете что-либо общее с уже выполненными для него работами И.С. Горюшкина-Сорокопудова.

Из писем постепенно вырисовывается образ произведения, которое первоначально выглядело совсем иначе, чем то, с которым мы знакомимся сегодня. Художником был сделан ряд эскизов. Самый первый из них, весьма условный, сделан тушью (чернилами?) прямо в письме Виблингеру. На его последней странице — два наброска: один — едва намечен, второй достаточно детально проработан. Пожалуй, общее с окончательным вариантом работы — только наличие двух крупных фигур — мужской и женской. Отличия же заметить нетрудно: лесное озеро, расположенное в эскизе на заднем плане, было заменено водоёмом в прекрасном саду, наполненном античными статуями, значительный по размеру ствол берёзы исчез, а соответствующая времени Кустодиева одежда персонажей сменилась на роскошные одеяния эпохи Возрождения. С письмами Виблингера Кустодиеву можно сегодня познакомиться в отделе рукописей Государственного Русского музея. Прекрасно сохранившиеся, именно они позволили нам восстановить всю историю создания картины.

Второй по времени создания эскиз, находящийся в Костромском объединённом историко-архитектурном музее-заповеднике, является как бы промежуточным этапом между первоначальным замыслом картины и конечным результатом. Этот эскиз, в отличие от первого, обстоятельно проработан, наполнен деталями, выполнен в красках. На нём Поэт в сюртуке и клетчатой жилете, с романтическим бантом на шее и алой книгой в руке читает стихи своей «Музе» — вполне современной юной девушке, которая держит шляпу и букет цветов. С этой работой связана ещё одна загадка картины «Поэзия». Существует мнение, что в образе поэта Кустодиев изобразил Алексея Николаевича Толстого.

В книге поступлений Костромского объединённого историко-архитектурного музея-заповедника, где находится этот эскиз Кустодиева, можно найти следующую запись:

«КП № 749. Декоративный мотив с двумя фигурами, одна из которых изображает А. Толстого. Справа внизу — Б.М. Кустодиев. Холст, гуашь. 1908 год». Поскольку произведение поступило в фонды из коллекции И. Рязановского5Рязановский Иван Иванович (1869–1927) — знаток древностей, коллекционер, костромской краевед, архивариус, корреспондент Б.М. Кустодиева., вероятно, записано это было со слов основателя Костромского музея. Кустодиев был хорошо знаком с Толстым. Последний когда-то учился вместе с младшим братом художника Михаилом. В лице и причёске мужского персонажа, несомненно, есть некоторое сходство с «красным графом».



Кустодиев Б.М. Рисунок. Поэзия. Эскиз к декоративному панно. 1908.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Недавно на одном из зарубежных аукционов была выставлена на продажу работа Кустодиева, несомненно, также являющаяся вариантом «Поэзии». Она отличается светлым зеленоватым тоном, композиция её вновь изменена в сравнении с предыдущими вариантами, однако, это по-прежнему русский мотив. Оставлены поэт и девушка, берёза передвинута на левый край полотна, её листья окаймляют верх работы. Персонажи вновь одеты по современной Кустодиеву моде. Круглолицая девушка с чувством глядит на собеседника, на плечи её накинута светлая шаль, которую она придерживает одной рукой. Полагаем, что именно этот вариант упомянут в одном из писем Виблингера, где он обращает внимание на не понравившийся ему колорит произведения.

«Эскиз безусловно не дурен и страшно заинтригует. Только в красках своим преобладающим зеленоватым тоном он немного не подходит к сорокопудовским картинам, на которых более выдвинут красный и голубоватый тон»,

— пишет заказчик художнику.


Его, как видим, по-прежнему волнует необходимость гармонии между картинами, предназначенными для украшения одной комнаты. И далее уточняет, уже обсуждая персонажи: «…женская фигура очень хорошая, только в мужской фигуре я бы вас просил сделать малые изменения в позе и лице и брать модель действительно мужской красоты и при этом поэтичной»6ОР ГРМ. Ф. 26. Ед. 43. Л. 59. . Объясняя Б.М. Кустодиеву, что он хотел бы видеть на картине, Виблингер заявляет, что «фон первого эскиза с колоннами и террасой мне как-то лучше нравится, нежели как берёза, а если с террасы показать красивый отдалённый пейзаж — картина должна выйти прекрасная» 7Там же. Сохранены орфография и пунктуация оригиналов..



Кустодиев Б.М. Поэзия (вариант). 1908. Х., м. Частное собрание.

И вот перед зрителем готовое произведение. В окончательном, сегодня хорошо известном зрителям варианте, на переднем плане — уже совсем иная гуляющая пара — Поэт, сдержанно декламирующий стихи, и Муза, восхищённая его чтением. Об этом свидетельствует выражение её лица, устремлённые на Поэта голубые глаза и левая рука, которую дама прижимает к груди. Художник «одел» своих персонажей в одежды эпохи итальянского Возрождения. Мужчина — в красной мантии, женщина — в нарядном голубом платье с расшитым лифом, пальцы унизаны кольцами, на шее и в волосах — жемчужные нити. На дальнем плане позади персонажей мы видим античные статуи (Пан и Венера) на роскошных постаментах и кусты роз перед ними, на горизонте виднеются горы. Аналогичный пейзаж художник не раз изображал, вспоминая Италию, которую посетил совсем недавно8Первая поездка Б.М. Кустодиева в Италию состоялась в мае — начале августа 1907 года. Кустодиев путешествовал вместе со своим однокашником Д.С. Стеллецким (1875–1947). Художники побывали в Венеции, Флоренции и Риме. Кустодиев посетил Италию также в 1909 и 1913 годах..

Сегодня не приходится сомневаться, что именно под влиянием свежих итальянских впечатлений так видоизменились герои последнего варианта «Поэзии». Ясно, что и персонажи, которых изображают статуи — Венера и Пан, выбраны не случайно. Главная тема поэзии — любовь, прекрасная, свободная и божественная, которая лучше всего выражается в поэтических строках. В конце мая 1908 года в одном из писем художник упоминает о том, что переписал работу, несколько отклонившись от эскиза, посланного «немцу» (Виблингеру), ибо в увеличенном виде показался он ему скучным и неинтересным.

«… Я взял да и переделал поэта — в итальянского поэта, даму — в итальянскую даму времён Bellini и Carpaccio, а на фоне сделал сад вроде садов Boboli во Флоренции. И выходит действительно красиво…». 9ОР ГРМ. Ф. 26. Ед. 13. Л. 16. Письмо Б.М. Кустодиева — Ю.Е. Кустодиевой, 24 мая 1908 г.

Уступив во многом желаниям заказчика, Кустодиев всё же поступил по-своему, нашёл своё решение полотна.


Из изученного материала, таким образом, следует, что «итальянская сцена» была создана Б.М. Кустодиевым в процессе работы над произведением, не задумывалась такой изначально и, в значительной степени, была определена необходимостью иметь некоторое сходство с произведениями Горюшкина, уже украшавшими комнату в доме Виблингера, и желанием художника остаться самостоятельным, оригинальным.

Стоит упомянуть, что в это время жизнь Кустодиева наполнена самыми разными событиями: он трудится над портретом поэта С. Городецкого, получает заказ и начинает работу над иконами-картинами для церкви Рождества Богородицы в селе Житкур Астраханской губернии, попутно пишет большой «Портрет священника и дьякона». Он делает массу зарисовок в Италии, чувствуя себя несколько неловко перед женой, которая с тремя маленькими детьми ждёт его в Костромской губернии, в «Тереме». В письмах оправдывает себя тем, что задыхается, закисает в Петербурге и ему нужны яркие, свежие впечатления для работы. В конце 1907 года умирает от менингита младший сын Кустодиевых Игорь. Огромное горе для матери, на которую был так похож. Он останется запечатлённым на утраченном со временем портрете и в иконе «Рождества» в Житкуре, уничтоженной вместе с самим храмом.


Кустодиев Б.М. Портрет Игоря Кустодиева. 1907. Фотография. Частное собрание.

Законченная в 1908 году «Поэзия» была передана заказчику. В коллекции Астраханской картинной галереи она окажется в 1918 году вместе с другим национализированным имуществом Виблингера. Дом, к сожалению, не сохранится, а вот другие вещи из коллекции австрийца — книги, оружие, картины, предметы декоративно-прикладного искусства — можно и сегодня видеть в музеях Астрахани, где всё это осталось после революции 1917 года.

За годы жизни в музее картина была один раз отреставрирована в Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской Комитета искусств при Совете Министров СССР10В настоящее время — Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. Академика И.Э. Грабаря..


Реставрационный паспорт картины «Поэзия» (фрагмент). 1951. Архив ВХНРЦ Ф. 1. Оп. 1. Д. 541 м. Копия — АГКГ им. П.М. Догадина.


Это произошло в 1951 году. Техническое задание, сформулированное как «дублировать. Подвести грунт в местах утраты. Удалить поверхностные загрязнения. Восстановить живопись в местах утрат авторской. Покрыть лаком», было успешно выполнено. Сегодня, правда, очевидно, что работу, как минимум, необходимо «освежить»: прокрасы на одежде Поэта выцвели и очень отличаются от общего фона живописи.

Исследовательская работа по истории написания произведения в 2022 году была представлена на выставке «Прекрасная Италия (Итальянские мотивы в творчестве русских художников)» в филиале АГКГ «Дом-музей Б.М. Кустодиева», где полотно находится в постоянной экспозиции. В 2023 году исполнится 145 лет со дня рождения Бориса Кустодиева и 115 лет с момента создания работы «Поэзия». Это произведение и сегодня радует нас красотой и необычностью, позволяет увидеть непревзойдённого мастера русских ярмарок и гуляний с непривычной стороны.

Автор благодарит Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) и лично зав. отделом рукописей Н.Г. Шабалину за помощь в работе с документами фонда № 26 «Б.М Кустодиев».

Автор благодарит Астраханскую государственную картинную галерею имени П.М. Догадина, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник за предоставленные для статьи изображения.

Текст: В.П. Ватаман, к. ф. н., доцент,
старший научный сотрудник филиала
АГКГ «Дом-музей Б.М. Кустодиева»

ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ

Поиск по сайту

Мы в соцсетях

Вестник №2/2026

КНИГИ

Новости Региональных отделений

В Омске презентовали книгу о памятниках оборонительных линий Сибири и Дальнего Востока

В Омске презентовали книгу о памятниках оборонительных линий Сибири и Дальнего Востока

6 августа 2026 года в Международном мультимедийном центре «Евразия сегодня» состоялась презентация второго тома коллективной монографии «Линии роста. Памятники историко-культурного наследия пограничья России XVI–XVIII вв. Приуралье, Сибирь и Дальний Восток».

 

Орловский университет имени И. С. Тургенева передал Музею Орловской епархии бюст митрополита Флавиана

Орловский университет имени И. С. Тургенева передал Музею Орловской епархии бюст митрополита Флавиана

29 июля 2026 года Орловский государственный университет имени И. С. Тургенева передал Музею Орловской епархии бюст митрополита Киевского и Галицкого Флавиана (Городецкого).

 

В Орле возложили цветы к памятнику российским воинам, погибшим в Первой мировой войне

В Орле возложили цветы к памятнику российским воинам, погибшим в Первой мировой войне

31 июля 2026 года в преддверии Дня памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне, в Орле состоялась торжественная церемония возложения цветов к подножию памятника героям Первой мировой войны.

Прокрутить наверх